Las canciones de Disney han proporcionado bandas sonoras a millones de niños, desde las melodías de las películas animadas de la Edad de Oro de la década de 1930 hasta la Marcha de Mickey Mouse de la década de 1950, pasando por el renacimiento de las princesas de la década de 1990 y más allá.
Las canciones de Disney hablan de emociones universales de amor y anhelo, y tienen un gran poder de permanencia; una de las cosas más impresionantes de las canciones de Disney es cómo se han mantenido populares a lo largo de los 100 años de historia de la compañía.
Aquí, hemos reunido una lista de algunas de las canciones de Disney más queridas de todos los tiempos, desde la belleza conmovedora de los clásicos hasta el descaro amapola de los recién llegados. ¡Apostamos que cantarás tus canciones favoritas mientras te desplazas por esta lista!
1. Algún día vendrá mi príncipe. Blanca Nieves y los Siete Enanos (1937)
Considerada la primera película de Princesas de Disney, Blanco como la nieve es una de las producciones más asombrosamente animadas y aclamadas de House of Mouse. Algún día vendrá mi príncipe, cantada por Adriana Caselotti, es una sencilla pero hermosa súplica de amor.
Sorprendentemente, a Caselotti no se le atribuyó el mérito de su icónica voz, porque Disney quería mantener la ilusión de que Blancanieves era real . La canción se convirtió en un estándar y fue versionada por todos desde Miles Davis a Barbara Streisand .
2. Cuando pides un deseo a una estrella: Pinocho (1940)
When You Wish Upon a Star podría ser la canción por excelencia de Disney. Cantado por primera vez Pinocho de Cliff Edwards, quien interpretó a Jiminy Cricket, la canción es conocida por los fanáticos de Disney de todas las edades, ya que aparece como un motivo musical en los logotipos de producción de Disney y aparece frecuentemente al principio de las películas de Disney de todas las décadas.
3. Un sueño es un deseo que pide tu corazón. Cenicienta (1950)
Nada dice más de Disney que las canciones sobre sueños y deseos. Un sueño es un deseo que hace tu corazón, lo canta Cenicienta (interpretada por Ilene Woods) a sus adorables amigos animales. Muchas de las primeras canciones de Disney. se inspiró en la música clásica — éste tenía una melodía basada en una composición del compositor húngaro Franz Liszt.
4. La canción del no cumpleaños Alicia en el país de las Maravillas (1951)
Algunas canciones clásicas de Disney en realidad no lo son sobre esperanzas y sueños. La canción del no cumpleaños de Alicia en el país de las Maravillas es una melodía bastante absurda interpretada por Mad Hatter (Ed Wynn) y March Hare (Jerry Colonna). La canción, que celebra los 364 días del año que son no tu cumpleaños, es alegre y se adapta perfectamente a El alocado mundo de la película. Quizás incluso quieras organizar una fiesta de no cumpleaños ¡Tú propio cualquier día que elijas!
5. ¡Puedes volar! ¡Puedes volar! ¡Puedes volar! — Peter Pan (1953)
¡Puedes volar! Es una afirmación pura y dura que captura la vieja magia de Disney. La canción marca el vuelo de los personajes a Neverland y es interpretado por el Coro Judd Conlon y el Mellomen . Estos músicos tenían muchas habilidades: Judd Conlon trabajó con Judy Garland y Bobby Darin, mientras que Mellomen trabajó con Bing Crosby, Arlo Guthrie y Elvis Presley .
6. Es un vagabundo... la dama y el vagabundo (1955)
La rara canción de Disney que no es del todo saludable ni infantil, He's a Tramp es un himno para cualquiera que haya salido con un chico malo irresistible. El ícono musical Peggy Lee le da a la melodía una combinación de alegría y seducción que la hace perdurar. Lee colaboró con músicos de todo tipo y era conocida por su voz sensual. Los músicos de la época la elogiaron unánimemente y Tony Bennett incluso la llamó la mujer frank sinatra ¡Nada mal para un perro de dibujos animados que canta!
7. Marcha de Mickey Mouse El club de Mickey Mouse (1955)
¡MICKEY MOUSE! Así es el alegre tema del clásico programa de televisión de Disney. El club de Mickey Mouse . Escrita por el Mouseketeer Jimmie Dodd, la canción estaba destinada a llevar a los niños al mundo maravillosamente despreocupado de Mickey y sus amigos. Dodd obtuvo el papel de Maestro de Ceremonias Mouseketeer después enviar una canción al propio Walt Disney . Disney quedó impresionado con la personalidad de Dodd y lo bien que se llevaba con los actores más jóvenes, y lo contrató en el acto. El club de Mickey Mouse Funcionó de 1955 a 1959, con nuevas versiones en los años 70 y 90. La versión de los 90 contó con Justin Timberlake, Britney Spears, Christina Aguilera, Ryan Gosling y Keri Russell antes de ser famosos.
8. Cruella de Vil — 101 Dálmatas (1961)
Oh, Cruella de Vil... tan a la moda, pero tan tortuosa. Interpretada por Bill Lee, la canción describe a la heredera ladrona de dálmatas como un murciélago vampiro y una bestia inhumana. ¡Duro! Puede que Cruella haya sido malvada, pero se veía fabulosa y, aunque es bastante exagerada, en realidad fue extraída de la vida real. El animador de Disney Marc Davis se inspiró en Tallulah Bankhead , una atrevida actriz de los años 30 y 40 conocida por sus maneras salvajes.
9. Reunámonos - La trampa de los padres (1961)
En los años 60, Disney lanzó varias películas clásicas de acción real. La trampa de los padres Protagonizada por Hayley Mills en un doble papel como gemelas adolescentes que intentan reunir a sus padres divorciados, y luego fue rehecha con una joven Lindsay Lohan en los años 90. Let's Get Together, interpretada por Hayley Mills y… Hayley Mills tuvo un gran rebote en el pop contemporáneo, y su éxito llevó a la actriz a grabar un álbum, también llamado Vamos a juntarnos .
10. Supercalifragilísticoespialidoso - Mary Poppins (1964)
Cuando tienes a la legendaria actriz y cantante Julie Andrews liderando tu elenco, sabes que te espera una banda sonora brillante. En Mary Poppins , hizo su debut en la pantalla como la niñera caprichosa y nos enseñó a todos una nueva palabra con la alegre canción Supercalifragilisticexpialidocious. Sorprendentemente, la palabra larga e imposible de deletrear en realidad no se originó en la película, y puede remontarse a los años 30 .
11. Las necesidades básicas. El libro de la selva (1967)
The Bare Necessities ofrece una lección inspiradora sobre cómo no preocuparse y, en cambio, apreciar todas las pequeñas cosas de la vida. Originalmente interpretada por Phil Harris y Bruce Reitherman, la canción fue famosa versionada por el gran jazz Louie Armstrong . Esta alegre melodía casi no apareció en la película: fue escrita originalmente para un borrador anterior que no se produjo y fue la única canción utilizada de esa versión.
12. Chitty chitty bang bang - Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Esta fantasía sobre un coche mágico nos dio una melodía onomatopéyica animada. Chitty Chitty Bang Bang se refiere a los sonidos distintivos del motor del auto, sonidos que resultaron tan pegadizos que la canción obtuvo una nominación al Oscar. Mientras Chitty Chitty Bang Bang es una sana historia familiar, proviene de una fuente decididamente adulta: la novela en la que se basó fue escrito por Ian Fleming , mejor conocido como el creador de James Bond.
13. Parte de tu mundo - La Sirenita (1989)
Tras la muerte de Walt Disney en 1966, la compañía entró en declive durante las siguientes dos décadas y, aunque lanzaron algunas películas populares como Los aristócratas (1970), Robin Hood (1973) y Las muchas aventuras de Winnie the Pooh (1977) no replicaron del todo el éxito de cuentos de hadas clásicos como Blanco como la nieve y Cenicienta hasta finales de los 80, cuando comenzó su período de renacimiento y lanzaron una película querida tras otra (las películas luego llegaron a una audiencia aún mayor gracias a la llegada del video casero). Part of Your World, cantada por Jodi Benson, bien puede ser el tema principal de esta era legendaria de Disney. La balada vertiginosa y conmovedora parece una pieza con canciones anteriores como Someday My Prince Will Come.
14. Sea nuestro invitado - La bella y la Bestia (1991)
¿Quién diría que una canción interpretada por objetos domésticos podría ser tan pegadiza? Interpretada por Angela Lansbury y Jerry Orbach (interpretando una tetera y una vela, respectivamente), la enérgica melodía no estaría fuera de lugar en un escenario de Broadway. Las imágenes de la escena, que presentan una fantástica variedad de vajillas danzantes, estaban destinadas a ser una referencia visual a Busby Berkeley , un director y coreógrafo del Viejo Hollywood conocido por sus elaboradas escenas. Tras la muerte de Lansbury en 2022, Un clip detrás de escena de ella grabando la canción se volvió viral. , por mostrar lo talentosa que era.
15. Un mundo completamente nuevo Aladino (1992)
¿Qué podría ser más fantástico que un paseo en alfombra mágica? A Whole New World, cantada por Brad Kane y Lea Salonga, captura la maravilla de tener grandes posibilidades en el horizonte. La canción ganó un Premio de la Academia y una versión de los músicos Peabo Bryson y Regina Belle que se reprodujo en los créditos finales de la película encabezó las listas de Billboard en 1993. Fue la primera canción de una película animada de Disney en alcanzar este hito.
16. Círculo de la vida - El rey León (1994)
Circle of Life podría ser la canción más triunfante del catálogo de Disney, ya que captura toda la majestuosidad del reino animal con sus intensas voces. La canción fue compuesta por el ícono del pop Elton John y cantada por Carmen Twillie. La apertura de la canción está interpretada en zulú por el músico sudafricano Lebo M. Si bien muchos espectadores estadounidenses han cantado esa parte sin entender la letra, en realidad se traducen a Aquí viene un león, padre. Oh, sí, es un león. Aquí viene un león, padre. Oh, sí, es un león. Un león al que vamos a conquistar, un león, un león y un leopardo llegan a este lugar abierto, que es más literal de lo que cabría esperar.
17. Tienes un amigo en mí. Historia del juguete (1995)
El veterano cantautor Randy Newman dejó su huella en la primera película de Pixar con esta dulce melodía. A diferencia de muchas canciones de Disney, esta en particular no tiene un romance arrollador ni fuegos artificiales vocales dramáticos. Más bien, es sólo una simple canción sobre el poder de la amistad. Proporciona una base sólida para el debut animado por computadora de Disney. Si bien Tienes un amigo en mí fue nominada a los Premios de la Academia y a los Globos de Oro a la Mejor canción original, perdió ante otro clásico de Disney, Colors of the Wind de Pocahontas .
18. Colores del viento. Pocahontas (1995)
Colors of the Wind es una balada que adopta un tono contemplativo y filosófico al plantear preguntas sobre las formas en que experimentamos el mundo que nos rodea. La mayoría de las canciones de Disney Renaissance fueron escritas por el compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman. Sin embargo, Ashman murió tristemente de SIDA en 1991; su última película fue La bella y la Bestia , pero no vivió para ver el montaje final, por lo que terminó con una dedicatoria para él. Tras el fallecimiento prematuro de Ashman, Menken trabajó con el letrista Stephen Schwartz. El Pocahontas La canción, interpretada por Judy Kuhn, fue su primera colaboración.
19. Haré de ti un hombre. Mulán (1998)
Cantada nada menos que por el ex ídolo adolescente de los 70 Donny Osmond, I'll Make a Man of You pone la banda sonora a un montaje de entrenamiento de alta energía. La rara canción de Disney que podría servir de banda sonora a un entrenamiento , la canción también es una versión divertida de las convenciones de género. Tuvo un alcance internacional y fue cubierto En cantonés para su versión de Hong Kong de la estrella de artes marciales Jackie Chan.
20. Estarás en mi corazón. Tarzán (1999)
Escrita e interpretada por el popular músico Phil Collins, ex integrante de la banda Genesis, You'll Be in My Heart es una dulce balada que ganó un Oscar y encabezó las listas de adultos contemporáneos de Billboard, ¡nada mal para una canción de una película familiar! Collins originalmente escribió la canción como una canción de cuna para su hija, Lily. (quien, como estrella de Emily en París , ¡es ahora un nombre bastante grande!).
21. Déjalo ir Congelado (2013)
La estrella de Broadway Idina Menzel realmente lo dio todo cuando se trataba de cantar esta poderosa balada. La desafiante canción ganó un Oscar y encabezó las listas musicales, y se remonta al estilo emotivo y poderoso de Part of Your World. Sin embargo, Algunas de las inspiraciones para esta canción pueden sorprenderte. : Los compositores marido y mujer Robert López y Kristen Anderson-Lopez citaron a cantantes como Adele, Aimee Mann, Lady Gaga, Avril Lavigne y Carole King como influencias.
22. ¿Hasta dónde llegaré? Océano (2016)
Escrita por la estrella de Broadway Lin-Manuel Miranda y cantada por Auliʻi Cravalho, How Far I'll Go sigue el clásico tradición disney de canciones sobre querer explorar el mundo y alcanzar tus sueños. En una entrevista, Miranda reveló que siguió el método para escribir la canción. , explicando que lo escribió mientras estaba encerrado en un dormitorio de la casa de sus padres, para poder canalizar el estado de ánimo de ser un adolescente y sentir que lo que quieres está fuera de tu alcance.
23. Presión superficial. Encanto (2021)
Surface Pressure, también escrita por Lin-Manuel Miranda e interpretada por Jessica Darrow, está inspirada en Reggaeton y Cumbia , lo que la distingue de muchas otras canciones de Disney. La letra de la canción resalta las luchas que pueden surgir al ser fuerte y estar a la altura de las expectativas de todos, y está destinada a transmitir la lucha de ser un hermano mayor con corazón y descaro. Miranda escribió la canción como homenaje a su propia hermana mayor. , Luz Miranda-Crespo.
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