La mejor década del cine: evidencia de que la década de 1970 fue la mejor década para la realización de películas — 2022

'Oh hombre, esos Directores de la década de 1970 ... lo consiguieron ”. La línea de diálogo que podrías esperar escuchar en cualquier clase de estudios de cine de primer año, pero, ¿sabes qué? Hay mucha verdad en la declaración. La producción cinematográfica de la década de 1970 es de una calidad tan constante que es difícil argumentar que no fue la mejor década para la industria cinematográfica. Ciertamente lo fue para el cine estadounidense. Los reclusos estaban dirigiendo el manicomio después del fracaso del sistema de estudio y, aunque eventualmente lo arruinarían por sí mismos, durante un tiempo el director, cualquier artista, fue el rey.

La década de 1970 fue una década de experimentación. La gente estaba experimentando con el sexo y las drogas, y también experimentaba con el cine. Fue una época de cambio social y las películas de la época reflejan ese cambio. Al ver muchas películas de la época que se denominó 'El nuevo Hollywood' (aproximadamente 1967-1980), se tiene la sensación de que realmente pensaban que todo era posible. Inspiradas en el arte europeo y el cine independiente, las películas de los setenta tenían una estética muy diferente que las diferenciaba de todo lo anterior. Eran valientes, narrativamente complejos, violentos y, a veces, incómodos e intransigentes.

Cuando se mira la calidad de las películas, ninguna década puede tocar los setenta. los los setenta fue realmente la mejor década para la película. Menciones honoríficas: Tarde de perros, Five Easy Pieces, The Sting, Mean Streets, Chinatown.



1. Extranjero



'En el espacio, nadie puede, escucha tu grito' Alien es espectacular, una película que es doblemente impresionante dado que se hizo en la década de 1970. Los setenta fueron una década muy diferente y las películas de ciencia ficción / terror no estaban exactamente de moda en ese momento. Aunque el listón se elevó con Star Wars, los efectos especiales evolucionaron y mejoraron constantemente y Alien presenta algunos efectos verdaderamente de vanguardia diseñados por H. R. Giger. Chestburster, ¿alguien?



La historia es bastante simple y en realidad tiene mucho en común con una película italiana de serie B poco vista, la película de 1965 de Mario Bava, El planeta de los vampiros. Pero es claustrofóbico, tenso y realmente aterrador de una manera que pocas películas lo son. Además, tiene uno de los personajes femeninos más fuertes de todos los tiempos en Ripley de Sigourney Weaver. Las secuelas recibieron una recepción mixta, pero el original se erige como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas.

2. La masacre de Texas Chainsaw

Tiempos de Hindustan



'¿Quiénes sobrevivirán y qué quedará de ellos?' La película de terror de 1973 de Tobe Hooper, La masacre de Texas, es agotadora. Cuando terminas de ver la película, sientes que acabas de sobrevivir a una noche huyendo de Leatherface y su familia. Así es como debería ser, por supuesto. Chainsaw es el cine de guerrilla de la década de 1970 en su máxima expresión: filmado con un presupuesto de solo $ 300,000 con un elenco de incógnitas, el equipo se estiró para los recursos filmados todos los días de la semana durante largas horas en el calor de Texas. La tensión de la producción realmente se manifiesta en la película terminada: puedes sentir la angustia de los actores.

La película recibió muchas quejas y fue prohibida por su violencia cuando, en realidad, no es tan violenta. Crees que ves mucho más de lo que realmente ves, y hubo otras películas más convencionales, haciendo cosas tan violentas y saliéndose con la suya. The Texas Chainsaw Massacre ha tenido un impacto increíble en el género de terror y, como es habitual en el género, se ha convertido en una franquicia. Los retornos han disminuido con cada secuela y remake, pero nada puede quitar el impacto de la película original.

3. Rocky

'Toda su vida fue un tiro de un millón a uno' Rocky Balboa puede ser un personaje icónico que convirtió a Sylvester Stallone en una estrella, pero, durante un tiempo, pareció que la película no se había hecho en absoluto. Stallone escribió el guión para Rocky después de que Chuck Wepner pasara quince asaltos con Muhammad Ali en 1975, siendo Rocky una fusión de varios luchadores diferentes, incluidos Rocky Marciano y Joe Frazier. Sly solo vendería el guión a United Artists si pudiera protagonizar la película, y el estudio prefiere a Robert Redford, Ryan O’Neal y Burt Reynolds.

El estudio finalmente accedió con la condición de que el presupuesto se mantuviera bajo y se hicieran cambios en el guión y el resto es historia. Rocky costó poco menos de $ 2 y devolvió la asombrosa cantidad de £ 225 millones en la taquilla mundial, ganando Mejor Película y Mejor Director para John G. Avildsen en los Premios de la Academia y generando una franquicia de cinco secuelas (hasta la fecha). A pesar de todo el patriotismo, las escenas icónicas y agitadoras de las películas posteriores, el original es bastante melancólico a veces. Demonios, Rocky ni siquiera gana la pelea contra Creed.

Cinema Retro

4. Halloween

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'La noche en que volvió a casa' La película de 1978 de John Carpenter es diez veces más aterradora de lo que la mayoría de los horrores contemporáneos podrían desear y lo logra sin recurrir a la maldad ultravioleta. Carpenter, un director que ha afirmado que le hubiera encantado dirigir en el sistema Studio de los años 30 y 40, hizo una película increíblemente tensa que dio lugar al género slasher.

Los tropos y trucos utilizados en Halloween eran clichés a mediados de la década de 1980, pero Halloween ha resistido la prueba del tiempo. Viéndola hoy, la película todavía da miedo. Gran parte del mérito se debe a la puntuación simple pero muy eficaz de Carpenter y al uso de sombras y luces. Realizada por 250.000 dólares, la película recaudó 70 millones de dólares en taquilla y se convirtió en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos. Le siguieron varias secuelas, spin-offs y remakes, pero nada toca el original de los 70.

5. El último espectáculo de imágenes

Las noticias de Mercury

'Anarene, Texas, 1951. Nada ha cambiado mucho ...' La película de Peter Bogdanovich es una versión muy de la década de 1970 de la historia de la mayoría de edad. Se trata de niños de un pequeño pueblo de Texas que descubren el sexo y otras cosas de adultos y cómo reaccionan a la presión de estas nuevas experiencias. Escrito, suena como una película de American Pie, pero The Last Picture Show no podría estar más lejos de eso. Es una mirada moderada e íntima a la vida y las relaciones de un pueblo pequeño. Las actuaciones de Cybil Shepherd y Jeff Bridges son acertadas, pero Ben Johnson y Ellen Burstyn son incluso mejores.

Johnson ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, a pesar de sus protestas de que nunca haría la película. Bogdanovich logró persuadir a Johnson de que ganaría el Oscar si aceptaba el papel y, fiel a su palabra, lo hizo. La película recibió una serie de otros premios y nominaciones y generalmente se considera una de las mejores películas de la década de 1970. Es una de las raras películas que tiene una calificación de 100% fresca en Rotten Tomatoes (basada en 47 reseñas). Cloris Leachman ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por esta película. Su discurso de aceptación se incluye a continuación.

6. Nashville

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'¡La cosa más maldita que hayas visto!'. Cuando la mayoría de la gente escucha la palabra Nashville, probablemente piensan en la serie dramática algo cursi de ABC, pero, para los fanáticos del cine de los 70, solo hay un Nashville: la épica música country de 1975 de Robert Altman. Hay 24 personajes principales asombrosos en la película y Altman alterna rápidamente entre sus historias, personajes entrando y saliendo de la película según lo dicta la 'trama'. El estilo suelto e improvisado de Altman se muestra en su totalidad aquí. El actor escribió y grabó sus propias canciones y todo lo que hay en la película se hizo 'en vivo'.

Nashville fue un triunfo de la crítica tras su estreno con críticos influyentes como Pauline Kael y Roger Ebert que le dieron críticas entusiastas y la llamaron la mejor película del año. Sin embargo, la comunidad de la música country se mostró menos entusiasta y afirmó que la película se burlaba de su sinceridad y talento. Altman afirmó que estaban amargados porque eligió usar actores en lugar de ellos. Cualquiera que sea su opinión sobre la película, sigue siendo un logro impresionante en la historia del cine estadounidense.

7. Annie Hall

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'Un romance nervioso' Woody Allen, el hombre que ha estado lanzando una película todos los años durante los últimos treinta años, todavía era un talento prometedor en la década de 1970. Sus trabajos anteriores (como Bananas y Sleeper) fueron farsas que recibieron críticas mixtas, pero Annie Hall de 1977 mostró la inclinación de Allen por la comedia, el drama y el romance. Fue un cambio dramático para el director, pero muy bien recibido: Roger Ebert comentó una vez que Annie Hall era 'la película de Woody Allen favorita de casi todos'.

De hecho, Annie Hall se destaca como la película más divertida, dulce y, bueno, mejor de Woody. Incluso superó a Star Wars en los Premios de la Academia, ganando Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actriz por la maravillosa interpretación de Diane Keaton del personaje principal. Las huellas digitales de la película se pueden ver en una gran cantidad de comedias románticas desde entonces.

Continúe para obtener más pruebas de que la década de 1970 fue la mejor década para el cine.

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