Sábados por la noche en CBS en 1973: la mejor programación televisiva de todos los tiempos — 2024
Si escuchas hablar a la gente, supuestamente vivimos en la Edad de Oro de la Televisión; una era como ninguna en la historia de la televisión, con programas de increíblemente alta calidad que representan el estándar de oro de los escritores en la cima de su juego. Eh, suponemos que aquellos La gente nunca ha oído hablar de un grupo llamado Brady. ¡Por favor!
Bueno, tal vez ese no sea el mejor argumento del mundo, pero no se puede negar que la televisión ha tenido algunas épocas bastante sorprendentes a lo largo de su trayectoria, una de las más sorprendentes fue la temporada de 1973, cuando la programación de la noche del sábado de CBS fue impresionante en ese entonces, pero alucinante en retrospectiva. Representó una velada de programación de calidad que nunca se ha duplicado. Únase a nosotros en un viaje al pasado de unos 44 años para ver qué tenían de especial aquellos sábados por la noche.
8:00-8:30: Todos en la familia
Imágenes Bettmann/Getty
Creado por Norman Lear (basado en una serie británica llamada Hasta que la muerte nos separe ), este es un espectáculo que nunca poder salir al aire hoy. Logró romper casi todos los tabúes de la época, derribando los muros de la corrección política y abordando temas como el racismo, la liberación femenina, las políticas gubernamentales, los abortos espontáneos, el cáncer de mama, el aborto, los swingers, la menopausia y la violación. Y este fue un comedia de enredo . Oh, también representó la primera vez que la audiencia escuchó el sonido de un inodoro funcionando en el aire.
El enfoque de Todos en la familia pertenece a la familia Bunker de Queens, Nueva York. El asiento central (en su silla favorita) es Archie Bunker ( Carroll O'Connor ), un fanático conservador que tiene una opinión (normalmente errónea) sobre prácticamente todo . Con el tiempo, Archie gradualmente se fue abriendo camino en el corazón de la audiencia: demostró que podía evolucionar... eventualmente). Su esposa es la adorable y más brillante de lo que parece Edith ( Jean Stapleton ), a quien Archie llama cariñosamente Dingbat. Mike Stivic ( Rob Reiner , a quien quizás conozcas ahora como director de películas como Quédate a mi lado , Cuando Harry conoció a Sally y Unos pocos hombres buenos ) es el yerno ultraliberal de Archie que representa lo opuesto a su punto de vista sobre cualquier tema determinado y recibe el no tan afectuoso apodo de Meathead. Mike vive en la casa de los Bunker con su esposa y la hija de los Bunkers, Gloria ( Sally Struthers , que tiene los ojos abiertos a la vida y a sí misma como mujer en el camino). No hace falta decir que se trataba de un escenario para un flujo constante de argumentos explosivos, aunque esclarecedores.
Fotos Internacionales/Getty Images
Todos en la familia Funcionó durante nueve temporadas entre 1971 y 1979, ganando 22 premios Emmy y ocho Globos de Oro. Dio origen a un buen número de spin-offs: Bea Arthur's maude (que se escindió Buenos tiempos ), los jeffersons (que se escindió Registrándose , protagonizada por su criada), Gloria (Sally Struthers consiguió su propio programa), El lugar de Archie Bunker (protagonizada por Carroll O'Connor después Todos en la familia salió del aire) y Calle Hauser 704 (que se centró en la casa Bunkers con nuevos residentes, una familia afroamericana). Todos en la familia Fue la serie número uno de la televisión entre 1971 y 1975.
8:30-9:00: MEZCLA
El elenco de MASH a mediados de la década de 1970Archivo fotográfico de CBS/Getty Images
Parecería que la Guerra de Corea no tiene nada de gracioso (especialmente en estos días), pero esta serie, basada en la novela de Richard Hooker y la película de 1970 del mismo nombre, logró extraer mucho humor de los horrores de la guerra. La atención se centra en los médicos y enfermeras del 4077th Mobile Army Surgical Hospital, con sede en Corea del Sur, y cuenta con un elenco increíble de actores y algunos de los personajes más memorables de la televisión: Hawkeye Pierce ( Alan Alda ), Margaret Labios Calientes Houlihan ( loreta dulce ), Max Klinger (Jamie Farr), el padre Mulcahy (William Christopher), el trampero John (Wayne Rogers), Henry Blake (McLean Stevenson), Frank Burns (Larry Linville), Radar O'Reilly (Gary Burghoff), B.J. Hunnicutt (Mike Farrell), Sherman Potter (Harry Morgan) y Charles Emerson Winchester III (David Ogden Stiers).
Una escena del último episodio de MASH, 18 de junio de 1984.Paul Harris/Getty Images
Curiosamente, el programa duró 11 años (1972-83), en comparación con los dos y medio de la Guerra de Corea. Cuando llegó a su fin con Adiós, Adiós y Amén, de dos horas y media de duración, rompió todo tipo de récords de audiencia y se convirtió en un evento nacional. METRO A S*H Ganó 14 premios Emmy (de los 100 a los que estuvo nominada) y ocho Globos de Oro. También dio origen a dos spin-offs, la temporada única DespuésMASH , centrándose en varios de los personajes que trabajan en un hospital del Medio Oeste después de la guerra; y Trampero John, MD (1979-86), que tuvo lugar 30 años después de la guerra y fue protagonizada por Pernell Roberts en el papel de Wayne Rogers. Un piloto que no fue a serie fue EN A l t E*R , que miraba a Radar O'Reilly, quien, después del fracaso de la granja familiar, se convierte en policía de St. Louis. (Haga clic para Elenco de 'M*A*S*H': Vea las estrellas antes y ahora .)
9:00-9:30: El show de Mary Tyler Moore
El elenco de Mary Tyler Moore alrededor de 1974Archivo fotográfico de CBS/Getty Images
Otra comedia de situación importante que jugó un papel importante en el cambio del panorama televisivo. Actriz mary tyler moore representó a la mujer moderna, incursionando en lo que se percibía como un mundo de hombres. Ella interpreta a Mary Richards, quien se mudó a Minneapolis para convertirse en secretaria en la estación de televisión WJM, pero al final le ofrecen el puesto de productora asociada de Six O'Clock News. Hoy en día es difícil imaginar lo significativo que fue esto, pero al explorar su lugar de trabajo y su vida hogareña, proporcionó iluminación a través de la risa y presentó algunos de los mejores guiones de comedia jamás vistos en la televisión. Y obtenga un montón de estos personajes/actores además de la propia MTM: Lou Grant ( Edward Asner ), jefe de María; Matanza de Murray ( Gavin MacLeod antes de abordar El barco del amor ), redactor jefe de la noticia; presentador Ted Baxter (el tan memorable caballero ); Rhoda Morgenstern ( valerie harper ), la mejor amiga de María; Phyllis Lindstrom ( Cloris Leachman ), la amiga y vecina no tan cercana de Mary; Georgette Franklin (Georgia Engel), la novia de Ted; Sue Ann Nivens ( Betty White , interpretando un papel tan opuesto como puedas imaginar por su papel de Rose en chicas de oro ). En serio, eso es simplemente asombroso .
El elenco del show de Mary Tyler Moore alrededor de 1977Archivo fotográfico de CBS/Getty Images
El show de Mary Tyler Moore , que se emitió entre 1970 y 1977, ganó 29 premios Emmy y tres Globos de Oro. También generó una serie de series derivadas: roda (1974-78), filis (1975-77) y Lou Grant (1978-82), el último drama de una hora. Sorprendentemente, fue decisión de Moore terminar la serie y no de la cadena. Además, fue solo la segunda comedia que tuvo un final real (la estación se vende y todos menos Ted son despedidos). La pareja dispareja siendo el primero. (Haga clic para obtener más información sobre el Mary Tyler Moore elegida a través del tiempo .)
9:30-10:00 El show de Bob Newhart
Archivo fotográfico de CBS/Getty Images
El humor discreto de Bob Newhart fue la pieza perfecta para acompañar El show de Mary Tyler Moore . Newhart es el psicólogo de Chicago Robert Hartley, Susanne Pleshette es su esposa Emily, Bill Daily; oye, soy el mayor Healey de Sueño con jeannie ! — es el piloto de línea aérea Howard Borden; Peter Bonerz es el ortodoncista Jerry Robinson, que tiene su consulta en el mismo piso que Hartley; y Marcia Wallace es su recepcionista compartida, Carol Kester. Y luego están esos maravillosos pacientes del buen doctor, que son tan disfuncionales que, especialmente en comparación con la personalidad de Newhart, resultaban histéricos. El trabajo del actor era interpretar al hombre heterosexual para casi todos los demás, y funcionó a lo grande.
El show de Bob Newhart Se desarrolló entre 1972 y 1978 y, al igual que MTM, el actor decidió terminar el programa cuando todavía era un favorito de la crítica y del público. También como ese programa, hubo un final en el que Hartley dejó de ser psicólogo en activo para convertirse en profesor en una universidad de Oregón. Para mostrarte el poder duradero del programa, protagonizó la comedia. Newhart , que abarcó de 1982 a 1990 y lo vio a él y a su nueva esposa (Mary Fran) administrar una posada en Vermont. En la escena final del último episodio de ese programa, se despertó en la cama de una pesadilla y se volvió hacia su esposa, Suzanne Pleshette como Emily, ya que el nuevo programa aparentemente no había sido más que un sueño. que brillante es eso ?
10:00-11:00: El show de Carol Burnett
Archivo fotográfico de CBS/Getty Images
¡Qué manera de terminar esos sábados por la noche! Este programa de variedades, que consta de sketches musicales y cómicos, es con el que se midieron todos los demás en ese momento. Mostró el humor de Carol Burnette , entre cuyos compañeros se encontraba, en un principio, Harvey Korman , Vicki Lawrence y Lyle Waggoner. En la temporada de 1975, Tim Conway se convirtió en un habitual y no había nada mejor que ver a Burnett, Korman y Conway en sketches tratando de reírse unos a otros, una habilidad en la que Conway en particular sobresalía (hasta el punto en que tenían que detenerse a mitad del sketch, sin poder continuar debido a hasta reírse). Al público le encantaron sus parodias de películas, la sesión de preguntas y respuestas de Burnett con el público del estudio e incluso el tirón del lóbulo de su oreja al final de cada episodio, lo que le indicaba a su abuela que todo estaba bien y que estaba pensando en ella.
El show de Carol Burnett Se desarrolló entre 1967 y 1978 y ganó ocho premios Emmy, ocho Globos de Oro y tres premios People's Choice.
Cada semana, Burnett terminaba el programa con una canción cuya letra decía: Me alegro mucho de haber tenido este tiempo juntos, solo para reírnos o cantar una canción; Parece que recién comenzamos y, antes de que te des cuenta, llega el momento en que tenemos que decir: 'Hasta luego'.
Lo mismo podría decirse de aquellos sábados por la noche en la CBS de 1973.
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