En 1957, MGM, cansado de los gastos que implicaba la producción de dibujos animados, cerró el departamento, dejando brevemente a Hanna y Barbera con los cabos sueltos. Pero la pareja estaba realmente al borde de su mayor éxito, ya que su nuevo estudio produjo una verdadera ola de personajes y programas aclamados para la televisión. Aunque la estilización y la animación se vieron obligadas, a través de la economía, a ser menos elaboradas que las caricaturas de estudio, la valentía y el sentido del personaje fueron igualmente fuertes. Los tropos visuales distintivos que se ven a lo largo de su trabajo incluyen la falta de cuellos o cuellos cubiertos con cuellos y corbatas, por lo que el animador solo necesitaría alterar la cabeza en diferentes tomas, mientras que el cuerpo sigue siendo el mismo. Hablando de atuendos de sastrería, muchos de estos animales antropomorfizados eran partidarios de las pajaritas, los gorros de canotier y cosas por el estilo, tomados de comediantes clásicos como Buster Keaton, Harold Lloyd, etc.
Los animadores de hoy a menudo se esfuerzan por recrear el estilo clásico de Hanna-Barbera, con la esperanza de que sus líneas nostálgicas añadan un brillo cálido a sus historias. Hoy, en el primero de una serie, miramos a Hanna-Barbera y sus personajes legendarios de la década de 1960.
Los Picapiedra
Uno de los éxitos característicos de Hanna-Barbera se inspiró en una fecha que mostraba que los adultos también estaban sintonizando los populares programas de dibujos animados de la compañía con Huckleberry Hound y Quick Draw McGraw. Por lo tanto, se decidió desarrollar un programa dirigido directamente a los adultos. En septiembre de 1960, Los Picapiedras comenzó su carrera de seis años en ABC.
Basado en un título en la inmensamente popular comedia de situación de Jackie Gleason Los recién casados y trasladado a la Edad de Piedra, Los Picapiedras cuatro personajes principales podrían rastrearse directamente hasta sus homólogos de Brooklyn: Fred Flintstone como el tempestuoso Ralph Kramden; Wilma como la sufrida esposa Alice; Barney Rubble como el tonto mejor frito Ed Norton; y Betty como la burbujeante Trixie. Fred incluso se dibujó basándose en las apariencias físicas tanto de Gleason como de Alan Reed, el actor de voz que lo interpretó y que anteriormente había hecho doblajes para el propio Gleason en películas. Al principio, el Grande amenazó con demandar, pero luego cedió, diciendo: ¿Quieres que te conozcan como el tipo que tiró a Fred Flintstone del aire ???
Mientras tanto, la voz de Barney cambió considerablemente a lo largo de la serie, de un grito nasal agudo a uno más bajo y afable conocido hoy en día, basado en el personaje de Art Carney en Los recién casados . Otros personajes favoritos incluidos más tarde fueron la hija de los Picapiedra, Pebbles, el hijo de Rubbles, Bamm-Bamm (un tipo bastante fuerte) y el perro mascota, Dino. El público quedó encantado con las comodidades modernas llevadas a cabo al estilo de la Edad de Piedra, desde una cámara instantánea que realmente emplea un pájaro para picotear la imagen en la roca hasta un tocadiscos puesto en funcionamiento por el pico de un pájaro carpintero.
Se conjuraron las celebridades actuales, pero siempre con un cambio de nombre en forma de un juego de palabras rocoso: Ann-Margret se convirtió en Ann-Margrock, Cary Grant fue Gary Granite, Ed Sullivan presentó un programa como Ed Sulleystone e incluso Alfred Hitchcock se convirtió en Alvin Brickrock. ??
Quizás más que la mayoría de los personajes de Hanna-Barbera, los Picapiedra han logrado una fama permanente, sin dejar nunca la conciencia pública. Sus imágenes todavía venden cereales y vitaminas, se han estrenado dos largometrajes, se han producido varias series de dibujos animados a lo largo de las décadas y una nueva película de Los Picapiedra producida por Will Ferrell puede estar en camino.
Los Supersónicos
Hanna-Barbera volvió a golpear la tierra cuando, dos años después del éxito de Los Picapiedras , cambiaron la Edad de Piedra por la Era Espacial en Los Supersónicos . Ahora considerado como uno de los planos clave para un futuro brillante que aún no se ha cumplido, el espectáculo contó con autos voladores, mochilas propulsoras, sirvientas robóticas y casas que se cuidan a sí mismas.
George, Jane, Judy y Elroy Jetson son la familia nuclear idealizada de la década de 2060. Rosey es su doncella robótica, y el perro es Astro, cuya mezcla de ruidos de apariencia canina con palabras confusas crearía la plantilla vocal de Scooby-Doo (también expresada por Don Messick) siete años después.
Sorprendentemente, para un programa tan icónico, solo duró una temporada, produciendo 24 episodios. Los expertos atribuyen su fracaso a una o dos cosas: 1) Las tramas eran demasiado similares a las de Los Picapiedras , simplemente acelerado para adaptarse a los tiempos y sin un sentimiento real de las posibilidades del futuro; o 2) Muy pocos hogares tenían un color establecido en 1962, y Los Supersónicos no era nada si no sobre el color. Las vibrantes escenas futuristas se desvanecieron en blanco y negro, y ciertamente parecían anticuadas.
Scooby Doo
Una de las verdaderas obras maestras del universo Hanna-Barbera, Scooby-Doo y su banda de lucha contra el crimen humano se han convertido en íconos animados. La serie Scooby-Doo, ¿Dónde estás? se estrenó en 1969 y mantuvo una presencia televisiva constante hasta 1986. Desde entonces ha habido secuelas, películas, videojuegos, obras de teatro y una miríada de referencias culturales a villanos desenmascarados cuyos planes se habrían cumplido si no fuera por esos malditos niños y sus ¿¿¡perro!??
El propio Scooby es un gran danés que es capaz de hablar una especie de inglés roto, insertando cómicamente R antes de la mayoría de las letras. Su nombre fue sugerido por el ejecutivo de CBS Fred Silverman, quien se inspiró en las palabras doo-be-doo-be-doo en la canción de Frank Sinatra Strangers in the Night.
Los cuatro humanos principales se basan en tipos de la comedia de situación de finales de los 50 Los muchos amores de Dobie Gillis . El líder rubio de Mystery Incorporated, Fred Jones, es un tipo Dobie (en el programa, Dwayne Hickman lucía mechones rubios y morenos durante la carrera).
La sensual Daphne Blake es un despegue del personaje de Tuesday Welds de Dobie. Un contraste romántico para Fred, ella también cumple el papel de damisela en apuros.
Smart Velma Dinkley es la intelectual marimacho del grupo, inspirada en el Dobie personaje Zelda Gilroy. Muchos la han considerado una proto-lesbiana, con el guionista de la Scooby Doo película que dice que está bastante seguro de que ella es gay.
Shaggy, hippie de los 60, ¿sabías que su nombre completo es Norville Rogers? se basa en el icónico ritmo de Maynard G. Krebs en Dobie Gillis , interpretado por Bob Denver antes Gilligan . Para expresar al dueño de Scooby, los productores se acercaron al difunto DJ de radio Casey Kasem, quien inicialmente se mostró reacio, sin saber cómo representar el papel de un hippie. Con el paso de los años, la interpretación de Kasem se volvió esencial para la serie, ¡como todos los fanáticos de la palabra Zoinks! puede dar fe.
Hormiga del átomo
https://youtu.be/z45ZkISJXU4
Creado en 1965 para la programación de los sábados por la mañana de la NBC, Atom Ant es un superhéroe que opera desde un hormiguero en el campo (¿un guiño a la Batcueva?). No solo posee la capacidad de volar y una ingeniosa computadora central de los años 60, sino también una herramienta esencial para combatir el crimen: un eslogan. ¡Arriba y a ellos, Atom Ant!
Maldito y patán
El infame villano y su perro que reía por lo bajo cobraron vida por primera vez en la caricatura de 1968 Carreras locas , una parodia de la comedia de principios de siglo de 1965 The Great Race, que presentaba a Jack Lemmon como el siniestro profesor Fate.
El elaborado traje de conducción de Dick Dastardly, que consta de un largo abrigo azul, guantes rojos y un sombrero a rayas rojas y azules con gafas, está inspirado no solo en los conjuntos de la década de 1900, sino también en la ropa de Lemmon en La gran carrera . Expresado por Paul Winchell, Dastardly pronuncia uno de sus muchos eslóganes ¡Maldiciones, frustrado de nuevo! o Drat, drat y double drat cuando uno de sus engañosos planes para la victoria se hace añicos.
Patán es el cómplice canino de Dastardly, renunciando al discurso por una risita sibilante. También puede realizar un murmullo, generalmente contra Dastardly. La pareja se reunió como aviadores en la caricatura de 1969. Villanos y patán en sus máquinas voladoras , inspirada en la película de 1965 Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras .
Búsqueda de Jonny
https://youtu.be/L0kg_tzQvf4
Una entrada temprana a la programación más orientada a la acción de Hanna-Barbera, Búsqueda de Jonny fue ambientada en un futuro cercano y detalló las aventuras trotamundos del titular de 11 años, su padre científico, su mejor amigo indio, un agente especial que lo acompañaba y un perro llamado Bandit. Aunque fue un éxito, solo se emitió durante una temporada, desde 1964 hasta 1965, pero permaneció en sindicación durante dos décadas en todas las cadenas.
Magilla Gorilla y Ricochet Rabbit
En 1963, HB presentó un gran simio Magilla Gorilla que comienza cada episodio en una tienda de mascotas antes de embarcarse en una aventura semanal con un nuevo grupo de cuidadores; en última instancia, sus nuevos dueños deciden que no pueden quedarse con él y lo devuelven a la tienda al final de la historia (lo intentaremos de nuevo la semana que viene, es su eslogan). Magilla está antropomorfizada con pantalones cortos rojos, tirantes verdes, zapatos, una pajarita morada y un sombrero derby de tamaño pequeño. Algunos comentaristas culturales han equiparado el programa con la visión contemporánea estadounidense de la integración racial, ya que Magilla es internada regularmente en hogares de blancos y desalojada con la misma frecuencia.
Otro segmento de El espectáculo de Magilla Gorilla presentó Ricochet Rabbit, un sheriff occidental de antaño en la pequeña aldea de Hoop n Holler. Su increíble velocidad le permite rebotar en las paredes y evitar balas mientras grita su frase distintiva, Ping, ping, PING Ricochet Rabbit. Su adjunto más lento, Droop-a-Long Coyote (expresado por Mel Blanc como Festus de Gunsmoke ), tiene más dificultades para hacer la calificación.
Penélope Pitstop
La damisela en apuros por excelencia hizo su debut como una de las concursantes en Carreras locas en 1968, pero ganó su propia serie Los peligros de Penelope Pitstop el año siguiente. Una parodia de melodramas silenciosos, el programa colocó constantemente a la guapa rubia Pauline a merced de la siniestra Hooded Claw, con la voz amenazadora de Paul Lynde. Ella siempre fue salvada por Ant Hill Mob, una manada de gángsters de la era de la Prohibición liderada por un raffish tipo Edward G. Robinson.
Peter Potamus
Peter, un hipopótamo púrpura que compartió la sindicación con Magilla Gorilla y Ricochet Rabbit, explora el mundo completo con un casco y una chaqueta de safari en un globo aerostático que viaja en el tiempo. Su característico Hippo Hurricane Holler puede acabar con los malos.
Dibujo rápido McGraw
Al igual que Huckleberry Hound, Quick Draw McGraw fue un éxito temprano para Hanna-Barbera, debutando en 1959 y parodiando los westerns que parecían dominar el panorama televisivo en ese momento. Su compañero, Baba Looey, hablaba inglés con un acento mexicano exagerado (ambos personajes fueron expresados por Daws Butler). Aunque es un caballo antropomórfico, Quick Draw a menudo cabalga por la ciudad en caballos reales, lo que agrega una sensación de surrealismo que luego sería parodiado. También tiene un alter ego, El Kabong, una parodia del bandido español Zorro, que ataca a los enemigos abalanzándose y golpeándolos con una guitarra (el sonido kabong de su nombre).
Quick Draw ha tenido uno de los legados más duraderos de la familia HB y ha sido referenciado por todos, desde Dane Cook hasta Busta Rhymes, Lil Wayne y Los Simpsons . Howard Stern llama a su compañero Baba Booey porque Gary Dell Abate no pudo pronunciar el nombre del personaje cuando estaban discutiendo la compra de celdas de dibujos animados.
Snagglepuss
https://www.youtube.com/watch?v=yeKacFKfPho&feature=youtu.be
¿Un puma rosado con sombrero de copa, puños, cuello almidonado y corbata? Solo podría ser Hanna-Barbera, y solo Snagglepuss. El actor de voz Daws Butler basó su personaje en elementos del comediante Bert Lahr, famoso por su papel del León Cobarde en El mago de Oz .
Frases de Snagglepuss como, ¡Cielos a Murgatroyd! y, Exit, stage left! son homenajes directos a Lahr, tanto que este último demandó cuando Snagglepuss comenzó a vender cereales Kellogg’s en la década de 1960. Se tuvo que insertar un crédito en la pantalla proclamando la voz de Daws Butler, una solución nunca vista antes o desde entonces en los anales de la publicidad estadounidense.
Don Gato
El encantador y desordenado mundo de los Bowery Boys, las calles de la ciudad y los policías irlandeses impregnan el entorno de Top Cat, un astuto felino callejero que con su pandilla de gatos elude los esfuerzos de Patrolman Dibble para librar las calles de la amenaza peluda. Elementos de Phil Silvers Sargento Bilko también están en la mezcla, como lo demuestra la voz de Top Cat de Arnold Stang que adquiere tonos plateados.