15 canciones de los sesenta que te llevarán instantáneamente atrás en el tiempo y te pondrán de buen humor — 2024

¿De qué se trataban entonces los 60? Bueno, en términos de música, fue un período de construcción, basado en el impacto del surgimiento del Rock and Roll en los años 50, donde Elvis Presley y Chuck Berry establecieron un plan sexual innovador y llevaron ese encendido a un millón de otros. espacios. Los artistas de los sesenta se encontraron en un mundo feliz y, si bien la década comenzó con el single de 7 ″ en primer plano, terminó con álbumes que se volvieron igualmente importantes, formando cuerpos de trabajo, en lugar de una instantánea. Pero sea cual sea el formato, el poder de la canción fue clave. Las canciones que se escribían a finales de los 60 no se podían imaginar en sus inicios y hay multitud de factores para ello, la permisividad sexual, las drogas recreativas que alteran la mente y el movimiento social de una cultura juvenil que quería definirse por lo que no era, es decir, anti-establishment y pro-innovación. Entonces, si definimos los años 60 como un período de construcción, ¿para qué sentó las bases musicales? La respuesta es prácticamente todos los tipos de música que amas y amas hoy en día, ya sea pop, rock, folk, metal, soul, dance o funk. Más importante aún, estableció el plan de cómo se escribieron e interpretaron las canciones. Si bien se creó el espíritu de lo que una banda podía representar, el medio de su mensaje estaba en última instancia en las canciones que escribieron. Algunas reglas básicas, aquí hay veinte canciones que fueron innovadoras, pero está limitado a una canción por artista y, en cada caso, es la canción que los definió. Timothy Leary dijo la famosa frase 'Enciende, sintoniza y abandona'. Si bien las dos primeras partes de su oración son ciertamente ciertas de los 60 ′, las canciones aquí no tienen nada que ver con la deserción, a su manera, todas ayudaron a darán forma a la música de las décadas posteriores y futuras y, dentro de 1.000 años, los años sesenta seguirán siendo tan venerados como la época de Shakespeare en la literatura. Así que sigue leyendo y recuerda, enciende y sintoniza, pero no abandones.

1. ¿¿¿Jefferson Airplane ???? conejo blanco

Grace Slick de Jefferson Airplane creó una dinastía increíble; artistas como Patti Smith, PJ Harvey y Florence Welch seguramente han sido influenciados por su estilo, gimnasia vocal y letras etéreas. Junto a Janis Joplin, Grace Slick llevó la bandera de las pioneras en la música rock de los años 60, lo que no fue poca cosa para un estadio que era en gran medida el patio de recreo de los niños. Pero Jefferson Airplane no fue de ninguna manera un espectáculo de una sola mujer, y la banda hizo una música maravillosamente extraña que de alguna manera se podía tararear. 'Somebody to love' se convirtió en su canción más famosa, pero 'White Rabbit' fue su obra maestra, una referencia subversiva y nada sutil a los efectos de las drogas alucinógenas que fueron la fuente de inspiración para muchos músicos de mediados a finales de los 60. Lo que hace que 'White Rabbit' sea una canción tan importante es la forma en que yuxtapone dos elementos clave que llegaron, en resumen, a la música de los 60 cuando la década llegó a su fin. inocencia y amenaza. La inocencia se ejecuta maravillosamente, utilizando un cuento infantil como base para la letra, sin embargo, el escenario musical es todo menos, podría haber sido el tema de una película de Hammer Horror. Esta inocencia y amenaza literalmente cobraron vida en los festivales a finales de la década, y Jefferson Airplane interpretó 'White Rabbit' en ambos: Woodstock con su exuberancia y diversión con los ojos abiertos contra la oscuridad y la tragedia de Altamont. Así que aquí hay una canción que ofrece una sinopsis de finales de los 60 para que la analices al contenido de tu corazón, o alternativamente, puedes sentarte y escuchar una maravillosa pieza musical y disfrutar.

2. The Monkees - Canción de marsopas (tema de Head)

https://www.youtube.com/watch?v=sezVApK9rTk

En los días previos a American Idol y The X-Factor, The Monkees fueron la primera banda 'manufacturada' y cuando salió la llamada para miembros de un grupo que tendrían que vivir en la misma casa, hicieron un exitoso programa de televisión basado en The Three Stooges y lanzan algún que otro disco, no hubo escasez de músicos creíbles que audicionaron. Los Monkees fueron un éxito instantáneo, pero donde realmente dejaron una huella en los años 60 fue cuando decidieron hacer lo suyo. Rompiendo con su programa de televisión, hicieron la película titulada 'Head', sorprendentemente subversiva, y 'La canción de la marsopa' fue la canción principal. A primera vista, se trata de una copia y pegado de los Beatles de la era tardía, una batería relajada y alucinante con voces muy reverberadas, pero lo que hizo de esto un hito en los años sesenta fue que fue un completo suicidio comercial cometido por un grupo fabricado de éxito de ellos como el personaje principal en el programa The Truman, dándose cuenta de que estaban viviendo sus vidas en la televisión en beneficio de las masas. Debido a que esa era la realidad para The Monkees, se armaron exactamente de la misma manera que One Direction, un grupo de individuos atractivos diseñados para tener un gran atractivo y aprovechar la Beatlemanía. Bueno, el plan funcionó bien y proporcionó algunas canciones geniales en 'I'm a Believer' y 'Last Train to Clarksville', pero 'Porpoise Song' encarnaba la singularidad de los 60, se cansaron de ser títeres y decidieron hacer en lo que eran mejores, incluso si eso significaba decir adiós a sus fans adolescentes y ventas de discos.

3. El cargo cinco: reacción psicótica